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正因为她能代表大多数孩童的状态,因此在故事的开始

简介: 正因为她能代表大多数孩童的状态,因此在故事的开始,千寻的形象不需要“救猫咪”,就能给人带来“同步感“。

隧道那边的世界电影《千与千寻》是宫崎骏导演的一部《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影。

该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,历经磨难的故事。

“不明白为什么很多人喜欢《千与千寻》,可能我真的没看懂。

这也勾起了我的探索欲,想知道这部影片的吸引力究竟在哪儿。

而如今我可以回答一点:就是因为它像一面镜子,映出了人们在不同阶段的自己。

有没有“救猫咪”——千寻形象的大众性“当我们见到主角时,他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出”这是电影编剧常用的规则,被布莱克·斯奈德(Blake Snyder)称为“救猫咪”(Se the cat)。

这一条也被很多人诟病,称其可能会带来老套的环节,还有“讨好观众”的嫌疑。

宫老并没有安排千寻做讨好观众的事情,她展现出的样子,和这个年纪的所有小孩一样,看到路边新事物会好奇地发问。

正因为她能代表大多数孩童的状态,因此在故事的开始,千寻的形象不需要“救猫咪”,就能给人带来“同步感“。

类似的孩童形象在宫崎骏的动画《龙猫》里也有出现,《龙猫》更多地满足了人们的童真与幻想,而《千与千寻》则包含了这一点,还跨越了这一点,接通了与成人的链接。

“小时候没看懂”——形象的多重适配性《千与千寻》在大陆上映后,当年看过影片的孩子都已长大,再看这部影片,又多了新的感悟,因此不少人感叹道:原来小时候根本没看懂这个故事。

如今影评中已不乏对故事中形象的分析,如今身为成人的我看到一些分析也觉得很有深度,想拍手叫好。

不过我认为,成人视角和孩童视角有区别,无高低,能让观众群覆盖成人与小孩,来自于故事中形象的多重适配性。

对于小孩,这一故事的吸引力来自于探索和多样的世界想象。

拿同是误入奇幻世界的爱丽丝为例,她在追着一只兔子进入兔子洞的,显然不会觉得自己是在冒险。

千寻的故事也是如此,离开父母固然会调动小孩的情绪,但在后续故事发展中,小孩并不会认为千寻的处境多么可怕,而更像是在看童话,随着千寻一起探索,填满他们脑海中的空白。

(因为我不是小孩了,这段属于脑补)而成人更容易把千寻的经历视为一场被动的冒险,(如果你不是,说明你还有一些孩子气啦~)在他们眼中,这场冒险让千寻经历友谊、收获成长。

千寻首先是看到曾经眼中父母形象崩塌,消失无踪,接着在困窘中获得朋友相助,有了工作,却被权威抹去了最重要的姓名。

开始自给自足地工作,还应付了最可怕的客人——腐烂神。

包括她从初入职场的局促演变到熟练工作,还遇到了顾客无脸男,只为让她忘记自己的存在,等等一系列遭遇无不与成年的人的生活相呼应。

不仅是千寻,人们还从无脸男身上也看到了随波逐流的人群。

无脸男的存在本是虚无,他的行为不论内心善恶,不过是在模仿他人。

他无言的特质似乎代表着他没有自己的观点,即使有嘴也是从外界吸收再原样吐出。

当他随千寻一起找钱婆婆,在善良的钱婆婆身边留了下来,或许代表了作者的希望(宫崎骏:我没这么想)。

铃木敏夫是《千与千寻》的宣发,他在宣传时更是把无脸男当作哲学的意象,视无脸男和千寻为故事的中心。

不仅是人物形象,人物关系也有许多容易代入的地方。

我在过去看的时候最喜欢的是小白和千寻感情线,当你误入险境,有人出现带你走出困境,还是个温柔的帅哥,怎叫人不喜欢。


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